sexta-feira, 31 de outubro de 2014
Gabriela Teixeira, João Vitor, Julia Adair e Lívia Lopes
Participacão na 4rd Gala Clássica Internacional de Paulínia.
Onde Nasceu a Dança
Não podemos dizer que a dança nasceu em um lugar específico, mas foi representada de diferentes formas nos mais variados locais...
Danças Milenares
Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais.
Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se manifestava por meio do coro.
Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no Renascimento.
Idade Média: nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou sendo praticada pelos camponeses.
Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se mais complexa, passa a ter estudos específicos feitos por pessoas e grupos organizados sendo conhecida como balé. Até essa época a dança era algo improvisado, só a partir do Renascimento passa de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma mais disciplinada, surgindo repertórios de movimentos estilizados. O uso do termo balé, na época balleto, significava um conjunto de ritmos e passos. A moda do balleto na Itália se espalhou também pela França durante o século XVI.
O século XVII é considerado o grande século do balé, saindo dos salões e transferindo-se para os palcos, provocando mudanças na maneira de se apresentar surgindo, assim, os espetáculos de dança.
A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é executado nos palcos dos teatros por verdadeiros profissionais de ambos os sexos. A dança adquire todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e figurinos. O balé passa a contar uma história com começo, meio e fim.
Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo balé que, até aquela época, falava de histórias de fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época, século XVIII, que os bailarinos começam a usar sapatilhas, completando a revolução do balé.
Na segunda metade do século XIX uma mulher novamente iria revolucionar toda a dança, era Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à vida real
fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102
Danças Milenares
Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais.
Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se manifestava por meio do coro.
Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no Renascimento.
Idade Média: nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou sendo praticada pelos camponeses.
Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se mais complexa, passa a ter estudos específicos feitos por pessoas e grupos organizados sendo conhecida como balé. Até essa época a dança era algo improvisado, só a partir do Renascimento passa de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma mais disciplinada, surgindo repertórios de movimentos estilizados. O uso do termo balé, na época balleto, significava um conjunto de ritmos e passos. A moda do balleto na Itália se espalhou também pela França durante o século XVI.
O século XVII é considerado o grande século do balé, saindo dos salões e transferindo-se para os palcos, provocando mudanças na maneira de se apresentar surgindo, assim, os espetáculos de dança.
A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é executado nos palcos dos teatros por verdadeiros profissionais de ambos os sexos. A dança adquire todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e figurinos. O balé passa a contar uma história com começo, meio e fim.
Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo balé que, até aquela época, falava de histórias de fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época, século XVIII, que os bailarinos começam a usar sapatilhas, completando a revolução do balé.
Na segunda metade do século XIX uma mulher novamente iria revolucionar toda a dança, era Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à vida real
fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102
A importância da Dança na Sociedade
A dança no contexto escolar é um referencial para as questões que permeiam a educação atual, das possibilidades de criação, expressão, socialização, cooperação e aprendizagem pela dança. A investigação objetiva refletir sobre a intervenção docente na abordagem da dança como conteúdo curricular da Educação Física com ênfase nas suas contribuições para o lúdico e desenvolvimento da aprendizagem, assim como, formação de cidadãos críticos e participativos. A pesquisa qualitativa, de caráter exploratório-descritivo, sustentou nos procedimentos de revisão bibliográfica dos conhecimentos pertinentes ao tema. Conclui-se que as estratégias metodológicas de caráter interativo contribuem de forma decisiva para a aprendizagem dança, possibilitando melhorias no comportamento social dos alunos, desenvolvimento cognitivo e motor, bem como, resultando na formação de um cidadão ético, formador de suas opiniões e idéias.
fonte: http://www.cdof.com.br/danca10.htm
fonte: http://www.cdof.com.br/danca10.htm
Quando nasceu a Dança
A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.
O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.
Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.
Especialização em Dança
Pós em Educação Física
DANÇA E CONSCIÊNCIA CORPORAL
Carga Horária: 360h
Público-Alvo: graduados em Educação, Educação Física, Dança, Educação Artística, Artes Cênicas, Artes Visuais, Pedagogia, Psicologia, Terapeutas corporais, ou áreas afinsDisciplinas/Conteúdo
• A Dança no Contexto Histórico, Sociocultural
História da dança
Educação rítmica corporal
Danças populares brasileiras
Danças circulares e do mundo
Dança contemporânea
• A Dança no Contexto Educacional
Dança na escola – Laban – fatores do movimento
Dança afro-brasileira
Composição coreográficaDança para pessoas com deficiência.
Abordagens corporais contemporâneas
• Aspectos Fisiológicos e Metodológicos Aplicados à Dança
Anatomia aplicada à dança
Bases científicas da relação corpo-mente
Artes Integradas
Treinamento e avaliação da flexibilidade• Metodologia da Pesquisa (total ou parcialmente à distância)
Público-Alvo: graduados em Educação, Educação Física, Dança, Educação Artística, Artes Cênicas, Artes Visuais, Pedagogia, Psicologia, Terapeutas corporais, ou áreas afinsDisciplinas/Conteúdo
• A Dança no Contexto Histórico, Sociocultural
História da dança
Educação rítmica corporal
Danças populares brasileiras
Danças circulares e do mundo
Dança contemporânea
• A Dança no Contexto Educacional
Dança na escola – Laban – fatores do movimento
Dança afro-brasileira
Composição coreográficaDança para pessoas com deficiência.
Abordagens corporais contemporâneas
• Aspectos Fisiológicos e Metodológicos Aplicados à Dança
Anatomia aplicada à dança
Bases científicas da relação corpo-mente
Artes Integradas
Treinamento e avaliação da flexibilidade• Metodologia da Pesquisa (total ou parcialmente à distância)
Notícias
Duração do Curso de Dança
O Curso
O curso de Dança concentra os conhecimentos comuns na área da dança, proporcionando um aprendizado que vai além do disponibilizado pelo ensino de academias e cursos livres. Oferece aos futuros profissionais dessa arte a oportunidade de buscar novos caminhos e expandir seus conhecimentos.
A licenciatura é a única formação que habilita a trabalhar no mercado do ensino formal (escolas), na disciplina de Artes. Com a expansão dos cursos de licenciatura em Dança, a demanda por profissionais formados é cada vez maior. Além disso, o profissional pode atuar, segundo a classificação brasileira de ocupações, como artista da dança (que inclui assistente de coreografia, bailarino, coreógrafo, dramaturgo e professor/ maître de dança), dançarino tradicional e popular, instrutor e professor de cursos livres e de arte no ensino superior.
A licenciatura é a única formação que habilita a trabalhar no mercado do ensino formal (escolas), na disciplina de Artes. Com a expansão dos cursos de licenciatura em Dança, a demanda por profissionais formados é cada vez maior. Além disso, o profissional pode atuar, segundo a classificação brasileira de ocupações, como artista da dança (que inclui assistente de coreografia, bailarino, coreógrafo, dramaturgo e professor/ maître de dança), dançarino tradicional e popular, instrutor e professor de cursos livres e de arte no ensino superior.
Dados
A autorização para o funcionamento do Curso Superior de Tecnologia em Dança deu-se pela Resolução nº 58, de 28 de junho de 2006, chancelada pelo presidente do Conselho Universitário da Instituição. A Resolução nº 11, de 13 de junho de 2007, do Conselho Universitário da ULBRA autoriza o curso de Graduação em Dança, Licenciatura Plena, para funcionamento no campus Canoas e dá outras providências.
Duração do curso
O curso tem duração mínima de três anos e meio, 7 semestres, totalizando 2.852 horas.
Objetivo
Essa graduação tem por objetivo formar o profissional em dança capaz de transitar entre os saberes artístico, pedagógico e científico, apto a atuar de forma qualificada, ética e crítica nas ocupações da área.
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